琉璃艺术开拓者杨惠姗和张毅携手法国玻璃玻璃艺术大师安东尼断路器

琉璃艺术开拓者杨惠姗和张毅携手法国玻璃玻璃艺术大师安东尼

作为法国中央-卢瓦尔河谷大区即将迎来的文艺复兴500周年庆祝活动序曲，由中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人、琉璃工房创始人——杨惠姗和张毅携手法国国宝级玻璃艺术大师安东尼？勒彼里耶的当代琉璃艺术联展，当地时间4月20日于安德尔-卢瓦尔省省会图尔市历史古迹古安博物馆拉开帷幕。展览集中展示了杨惠姗、张毅富有东方人文色彩的近20件中大型作品，以及安东尼？勒彼里耶历年代表作。　　卢瓦尔河谷地区被认为是法国文艺复兴的起源地，被联合国教科文组织列入世界遗产名录，而位处其中的图尔更是法国“艺术与历史之城”，并保留了“法国花园”的永恒地位。古安博物馆是图尔的一座15世纪建筑，文艺复兴风格，并于1941年列为法国历史古迹。对于能在法国文艺复兴重镇举办展览，杨惠姗、张毅说，“来到图尔这座城市，立即让我们想到文艺复兴，而文艺复兴则让我们想到‘人’在世界不断的寻找自己的意义，而这样的思考，把艺术带到了一个新的境界。”他们希望这场当代琉璃艺术先锋的对话，以中国琉璃艺术，讲述中国故事，为东西方文化交流架起一座美丽的桥梁。本次展览将持续到8月底。　　“琉璃”，约3000年前，中国对“玻璃”古老的称呼。1987年，杨惠姗和张毅，一个亚洲电影影后，一个亚洲电影最佳导演，开创了华人领先个玻璃艺术工作室，他们把这个工作室命名为“琉璃工房”。琉璃，强调了他们对于悠远民族文化不断的学习和探索。30多年来，杨惠姗、张毅应邀至国内外各地展出，作品曾获北京故宫博物院、中国美术馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆、美国康宁玻璃博物馆等二十多家世界级博物馆收藏。他们不仅将中国琉璃带到了世界舞台，更是传递中华文化之美，传承弘扬优秀传统文化。　　杨惠姗将玻璃艺术的语言特质，结合了她个人人生的阅历，让玻璃艺术诠释了一种东方的、生命的、形而上学的哲思，这是艺术创作和真实生命的奇特结合。此次展出的“一朵中国琉璃花”系列作品中的《且舞春风共从容》，系中国美术馆收藏的同款作品。2013年，作为收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品的“最高殿堂”，中国美术馆收藏杨惠姗、张毅各一件作品，这是中国美术馆领先次的琉璃艺术收藏。《且舞春风共从容》以花中君子春兰歌咏德者的高洁、清雅，硕大的花朵盛极绽放，展现对生命的歌颂，为这个世代、这片土地，开出一朵属于民族的琉璃花。艺术家的向往，再一次突破琉璃雕塑和色彩的束缚。　　杨惠姗的“无相”系列作品里，总是蕴含着生命的哲学：生命的虚妄短瞬，仿佛宇宙中的小小气泡，那么虚幻、那么绚丽，却又不能掌握。对杨惠姗而言，琉璃是带有警示意义的材质，始终提醒着，生命绚丽又脆弱的无常。　　张毅的“一抹红”系列作品以玻璃铸造为媒介，融会中国传统的绘画技法，表现宋代山水的水墨层次、晕染，让诗情画意流动，让宋代的审美趣味在琉璃的语汇里流动。颜色的浓重与淡远，是时间与空间的探索，颜色中的千变万化，是抽象水墨的写意笔法。张毅回归到自己的文化，回归到自己民族的语言，用中国人的色彩，将哲学与诗意，将一生际遇，凝练成最混沌也最纯粹的一抹红。　　安东尼？勒彼里耶，不仅是法国国宝级艺术大师，也是法国百年脱蜡铸造技法世家传人，曾获得法国文化部授予艺术大师称号，是法国当代最著名的玻璃艺术家之一。安东尼？勒彼里耶的作品中，浮现或铭刻着诸多历史、人物、艺术、时间相关的符号，展现对生命本质的思考和对人类的关怀。其作品的色彩不是在玻璃的表面流动，而是在玻璃内在的透明空间里散开。抽象、壮观、绚丽的颜色，与不经意的留白，共同造就了一个深沉而广远的空间，极富韵律感，以及光的美感。　　东西方文化交流的桥梁纽带　　杨惠姗和张毅相信艺术是文化的一部分，文化是传统，文化是生活。艺术，必须与时代有关系，与艺术家走过的路有关系，与创作者的生命情感、民族情怀有关系，它才不是一片虚无。杨惠姗和张毅以琉璃艺术，连接传统文化与现代创作方式，让真正属于东方的哲学与美学，重新进入当代西方艺术的视野。30多年来他们不间断地用琉璃这个材质传播中华文化之美，推动文化“走出去”。杨惠姗和张毅希望透过这次展览，促进东西方艺术交流对话，成为中外文化交流的桥梁和纽带。

北京哪里看中耳炎好

东莞治疗阳痿多少钱

沈阳哪家医院男科比较好

广州上环取环医院

青岛哪家医院治疗阳痿好